Chaque jour, sur le service de streaming musical Deezer, 18 % des nouvelles chansons mises en ligne sont créées entièrement grâce à l’intelligence artificielle.
Quand l’Intelligence Artificielle Redessine la Musique
Depuis peu, l’intelligence artificielle (IA) a pris d’assaut les studios d’enregistrement, s’imposant comme une force capable de composer des musiques, de ressusciter les voix de légendes disparues et de susciter des questions cruciales. La frontière entre la machine et l’artiste humain devient de plus en plus floue. Quels sont donc les enjeux artistiques, économiques et éthiques de cette transformation ? Cette révolution représente-t-elle une nouvelle source de créativité ou une menace pesante pour les musiciens ?
Récemment, le monde des réseaux sociaux a été secoué par une chanson où la voix de la célèbre chanteuse Angèle semblait reprendre le titre « Saiyan » de Heuss L’Enfoiré et Gazo. Pourtant, il ne s’agissait pas d’Angèle, mais d’une reconstitution réalisée grâce à l’IA par Lnkhey. Celui-ci a d’abord enregistré sa propre version du morceau avant de transformer sa voix en celle de la chanteuse grâce à la technologie. Le succès viral de cette reprise a même conduit Angèle à l’interpréter lors d’un concert, prouvant ainsi l’impact de cette technologie.
Ce phénomène n’est pas isolé. En 2023, Deezer enregistrait plus de 20 000 titres entièrement générés par IA chaque jour, représentant 18 % de son contenu total, une augmentation significative par rapport au début de l’année.
Défis et Dérapages de l’IA dans la Musique
Darius Afchar, chercheur chez Deezer, souligne que l’usage de l’IA pour la musique n’est pas nouveau. Cependant, avec l’apparition de plateformes comme Suno, la production de contenu a atteint une échelle sans précédent, souvent pour des activités frauduleuses. Environ 70 % des écoutes de musique générée par IA sont faites par des bots cherchant à détourner les revenus des artistes.
De plus, cette technologie soulève des questions de droits. Le droit protège la voix d’une personne, l’autorisation est donc nécessaire pour son utilisation. Toutefois, la loi sur la liberté d’expression autorise les imitations pour des parodies. Le débat est complexe : à quel point peut-on s’opposer à l’utilisation de son style musical pour ces créations de l’IA ?
Les experts, comme Célia Zolynski de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, soulignent que même si le style n’est pas protégé par le droit d’auteur, le système d’IA est souvent formé à partir de créations protégées. En Europe, les artistes ont des recours pour protester contre l’utilisation non autorisée de leurs œuvres.
L’IA : Un Allié pour les Créateurs ?
Malgré ses défis, l’intelligence artificielle ne constitue pas uniquement une menace. Elle offre aussi des outils novateurs pour les artistes, leur permettant d’élargir leurs horizons créatifs. À l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), des projets ambitieux voient le jour. Par exemple, des chercheurs et artistes collaborent pour recréer des voix historiques, comme celle du chanteur d’opéra baroque Farinelli.
Nicolas Obin, chercheur à l’IRCAM, explique qu’un projet a permis de concevoir une voix chantée d’apparence naturelle, capable d’atteindre des tessitures inaccessibles aux chanteurs actuels. Ce progrès montre que l’IA peut être un partenaire précieux pour repousser les limites de la création musicale.
Ainsi, la question reste ouverte : l’intelligence artificielle remodèle-t-elle la musique pour le meilleur ou pour le pire ?
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